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罗莹:当代“线象”

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azoo 发表于 2013-1-14 17:08:33 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题
                    
               20110727143615_eb30411a7202edb602c54a3b938ec75c.jpg     罗莹简历  
  罗莹,国家一级美术师。现为武汉理工大学艺术与设计学院教授,中国美术家协会会员。
  1984年毕业于广州美术学院中国画系。1990年毕业于中央美术学院中国画系,获硕士学位。其作品曾多次参加国内外美展,曾应邀赴美国伯克利加州大学、旧金山艺术学院、华盛顿州立大学等名校和美术馆举办讲学和个人画展,作品曾被录入《中国现代艺术史》,部分作品被中国美术馆、深圳美术馆、武汉美术馆、美国康涅狄格州新英格兰当代艺术博物馆、美国内华达大学美术馆等国内外专业机构和个人收藏。
  ⊙记者 唐子韬   

  为了明年在故宫举办的个展,罗莹来到了北京。这位中国画科班出身的艺术家,多年来一直在笔墨传统中不断寻求创新。她改变了绘画的传统文化符号,创造了新意,也把当代人的情感注入绘画之中。
  在北京798艺术区的一家咖啡馆,她翻着带来的画册,向记者讲述了她的艺术创作。
  线的意义
  罗莹称自己是“从传统中走出来的”艺术家,她的作品有着很深的传统烙印,但又加入了当代人的思考。从本科到硕士,再到博士,罗莹的专业始终是中国画。她告诉记者,多年来,她一直执著于对中国画本源问题的探讨和研究。
  在她的博士论文——《传统中国画的起源与形成》一文中,罗莹深入探讨了中国画的本
  源问题。她认为,“线”是中国画的起源与核心。
  “古人用‘气韵生动、骨法用笔’的线,把中国人自己精神和内心世界灌入到这一根线里面,我称之为‘线形象’。中国人讲究‘藏’、‘涩’,不能露,锋要藏住,这一笔里面有太多的心灵深处的情感。”罗莹说。
  自南朝绘画理论家谢赫提出“六法(气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写)”之后,千百年来这二十四字的精华,一直作为绘画品格的评判标准而影响着后代的创作。
  多年来,罗莹痴迷于传统绘画中线条所传达出的灵性。她的绘画和研究都是从中国画的一根线开始的。“中国画是从一根线开始的,没有‘骨法用笔、气韵生动’的线,就没有中国画。真正意义上的中国画就是这一根线。它是中国画的骨头,离开了这一根线,中国画所有东西都是虚的。”
  一管出乾坤,一线演造化,中国的绘画从极简的工具开始,演变出极为丰富的变化。罗莹认为,中国绘画的用笔随着时代的发展,从最初的“曹衣出水”到后来“吴带当风”,直至发展为“十八描”,线条表现形式的丰富与发展是线条质感要求的发展所致,也是人们视觉要求不断提高的时代发展所致。中国绘画的线形象,需要适应当代观众的视觉审美要求,顺应时代的发展要求而变化。
  线的解构
  自1990年代开始,罗莹在自己的中国画创作中有意识地创造出一些带有现代装饰意味的线条造型。从那时起,她就对在绘画中采用宽阔平直的线条产生了浓厚的兴趣。“严格地说,画面中这种宽阔的线条并不是‘线’,它是‘线’、‘面’之间的转折,或者说是转换。它是浓缩的面,也是扩展的线。因此,它是介于‘线’与‘面’之间的一种动态。”
  从古典到当代,从农业社会到后工业社会信息时代,人类文明完成了巨大的跨越。中国人的文化也发生了巨大变化。“骨法用笔、中锋用笔”所造就的线条,已经难以成为代表今天中国的文化符号。
  罗莹的绘画正是通过对传统绘画结构的“破坏”,形成了当代绘画的视觉张力。“框住一根线,建构一个形象,用烧(破坏)形成张力,线规律被打破、被破坏后,可能会带来遗憾,可能会形成新的形象。”罗莹用一根没有起笔、收笔变化的电脑线,加在了她的传统中国画里,打破了传统线的和谐构成,使传统规则在当代人的思想质疑下发生动摇。
  今天的信息时代,机械代替了手工。从《芥子园画谱》中磨炼传统技法的罗莹,在十年前,开始使用毫无感情的机械“宽线条”代替传统的线条。从花鸟画,到传统人物画,罗莹用一根无生命情感的线,解构了传统绘画的方法。
  “电脑线是很具有信息时代代表性的线符号、线形象,符号感非常强。我把它加入到传统中国画里,让整个古典绘画呈现出一种新形象。”
  相对于古人优美而富有变化的线条,电脑线条所具有的冰冷的机械感,似乎表达了当代人缺乏情感的精神世界。罗莹在此后的古典绘画中,加过无数根电脑宽线条。她想用手工模仿的机械线,来质疑用手工锥形毛笔画出的线在当代文化中的有效性。“骨法用笔、气韵生动的那根线,包含了太多的民族精神。整个民族的共同的心理、共同的审美标准都在这根线中。这是那个时代产生的文化符号,
  今天的中国人的文化符号应该是什么样子?我这样做的目的,也是对当代文化的警醒、提示和追问。”罗莹说。
  批评家佟玉洁评价罗莹的作品时说道:“罗莹作品中关于线的话语体系,具有强烈的解构传统经典的图式意味。它们既有古典文化的延续性,又有观念的断裂性。她的戏仿古代绘画作品,意义在于解构古典的绘画结构并建立新的视觉话语模式。如果说中国古典绘画通过骨法用笔完成了关于线的审美意识的文化定位,那么罗莹作品符号中对传统绘画所做的支离破碎地处理、对经典线条的改写以及画面焦糊空洞的出现等等手段,完成了一个具有当代意义的图像文本的精神定位。”
  在罗莹的艺术中,“线”已不再是一种简单的勾勒技法和视觉表现效果,“线”其实是一种文化形态对当下的“人”的概括。
  当代符号
  罗莹认为,当代艺术家想要突破古典大师必须要有当代人的思考、当代形象的加入。所谓新中国画,就是要敏锐准确的捕捉到当代文化符号的样式,用准确的绘画语言表达出来的新绘画。
  “传统的线形象在今天应该是什么样式?我只是提供了一种答案。甚至只是提出了问题。”罗莹说。
  艺术的创新和变化无不是从创作方法出发,相对于一些在笔墨语言上进行大胆探索的艺术家,罗莹并没有脱离开“线”这一基本语言。毕竟,对于深谙传统的她来说,笔墨的拓展空间有限,脱离开传统基本因素的探索是没有意义的。
  在《仿画步辇图》、《仿画韩熙载夜宴图》、《仿画簪花仕女图》中,人物边缘线的“宽线条”、黑体的文字、烧坏的画纸,都是让人感到刺眼而兴奋的当代因素。而在她的另一类当代题材的作品中,把亦虚亦实的形象放在一起,用以表现当代人的精神状态。她说,这很像当代人的生活境遇,虚虚实实、真假莫辨。她是在借用这样的绘画方式提出当代的问题。
  批评家陶咏白评价她的作品时说,在罗莹的绘画中,用了一种平直规整质感的墨线或色线,这些生硬的粗线画进传统的程式化的作品中,就像蒙娜丽莎添了两撇胡须。可见,罗莹的作品是对延续了千年传统的定式思维进行了强烈的冲击,她用一种新的观念来解读传统。长期以来,人们在为中国画走向‘现代’苦苦求索之时,徘徊在为‘笔墨’含义的争论不休之中,罗莹用自己的方式作了回应。
  多年来,她远离浮躁的文化中心,在武汉的大学里,寻求到一个安静的环境,让自己能够平和地沉下心做自己的作品。“这些作品需要时间和安静的心情。很多东西需要沉思。这些都是沉思的结果。”她说。
  在罗莹看来,艺术是否能真的称之为“当代艺术”,要看有没有当代文化的一些新元素出现,这些元素是否真的能代表当代的精神。一些看似有当代符号的作品,是浮躁环境下的产物,不足以耐人寻味、流芳百世,当代艺术品还是需要有丰富、深厚的内涵。
  “真正的艺术家应该是那些能够不断创造出符合时代需求的新的图形元素的人。那些代表着时代价值的新的视觉创造行为,最终会成为视觉艺术史记载的根本依据。也正是因为有了那些不断推进着视觉语言体系研究的人,视觉艺术形态本身才会不断地显示出强盛的生命活力。”罗莹说。

来源:新浪网

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